Ausstellungsübersicht: Schwäbisch Hall

„Der malerische Prozess ist beständige Transformation wie das Leben. Leben ist, sich selbst zu transformieren und transformiert zu werden.“ Christa Schmid-Ehrlinger.
Christa Schmid-Ehrlinger, 1948 in Backnang geboren, studierte Germanistik und Romanistik in Tübingen, Aix-en-Provence und München. Nach mehrjähriger Lehrtätigkeit gelang ihr 1996 der Berufswechsel zur freischaffenden Künstlerin. Es folgten zahlreiche Ausstellungen im In- als auch im Ausland. Christa Schmid-Ehrlinger lebt und arbeitet in Schwäbisch Hall. Dort betreibt sie auch das Atelier CSE.
In der Ausstellung „stück werk erinnerung“ präsentieren sich ihre Werke in all ihrer Vielfalt. Arbeiten aus verschiedenen Schaffensperioden spiegeln die vielen Transformationsprozesse der Künstlerin wider.
Vernissage: 12.05.2023 um 18:00 Uhr. 

Das Verhältnis/ Missverhältnis von Natur und Mensch steht im Mittelpunkt der Ausstellung. 
Die beiden Künstlerinnen stellen in ihren Arbeiten für Wand, Boden und Raum Fragen, die Unsicherheit, Verletzlichkeit und Brüchigkeit einer Zwischenzeit spiegeln.

Bei Grabungen in der kleinen Ortschaft Unterregenbach (a.d. Jagst) stießen 1880 Arbeiter auf eine Krypta und später auf die Reste einer etwa 1000 Jahre alten Kirchenanlage.
Die Ausstellung geht auf die Spurensuche nach der überregionalen Bedeutung dieses großen Fundes. 
Ausstellungseröffnung: 14.Juli um 18 Uhr

Handwerkskunst vom Feinsten. In der Ausstellung präsentieren Gestalterinnen und Gestalter aus unterschiedlichen Bereichen ihre neuesten Arbeiten und zeigen die Vielfalt des aktuellen Kunsthandwerks. Jedes Objekt wird individuell entworfen und mit Sorgfalt und Präzision in den Werkstätten von Hand gefertigt. Das Ergebnis sind Unikate von bester Qualität. 
Einblick in den komplexen Prozess der Entstehung, vom Entwurf bis zum fertigen Produkt, geben Ausstellerinnen und Aussteller in Vorführungen und Workshops während der Ausstellung. 
Eröffnung:
16.November 2023, 18 Uhr
Es finden verschiedene Vorführungen und Workshops an den Ausstellungstagen statt. 

Ohne Pflanzen könnte der Mensch nicht existieren. Sie produzieren nicht nur den Sauerstoff zum Atmen, sondern auch Nahrung und Rohstoffe für Kleidung oder Heilmittel. Sie begleiten unseren Alltag, bieten neben Optik und Aromen auch stets weitreichende symbolische Qualitäten. 
Die florale Diversität ist groß – auch in der Sammlung Würth: Vasen voller prächtiger Sträuße bei Lovis Corinth, Gabriele Münter oder Emil Nolde, blühende Wiesen bei Philip Bauknecht, Franz Marc oder Alex Katz, verwunschene Künstlergärten bei Per Kirkeby oder Andy Warhol, minutiös archivierte Herbarien bei Herman de Vries, aber auch dystopische Hinweise bei Marc Quinn oder Anselm Kiefer. All diese künstlerischen Auseinandersetzungen mit der vegetabilen Welt sind dabei nicht nur Inbilder kreatürlicher Sinnlichkeit, sondern immer auch Dokumente eines kontinuierlichen kulturellen Deutungswandels. 
Gezeigt werden rund 200 vielfach hochprominente Arbeiten, darunter rund 150 zeitgenössische und moderne Werke aus der Sammlung Würth. Als Gäste aus Japan überraschen der Tokioter Blumenkünstler Azuma Makoto und die Naej Collection mit spektakulären botanischen Installationen.
Täglich 10 –18 Uhr, Eintritt frei.

Talya Lubinskys Arbeit untersucht Stein als ein Material, durch das normatives Wissen und Praktiken rund um Gedenken und Erinnerung verkörpert und infrage gestellt werden. Die Kontexte, in denen Lubinsky arbeitet, reichen von einem Friedhof in Südafrika, auf dem während der Apartheid ermordete politische Gefangene begraben wurden, bis zu dem Granitsteinbruch bei der KZ-Gedenkstätte Flossenbürg. Die ontologischen, poetischen und materiellen Qualitäten des Steins werden als gemeinsame Nenner mobilisiert, um Kontinuitäten freizulegen und so den Boden für die Entstehung von Solidarität zu bereiten. Talya Lubinsky (*1988) erhielt ihren Master of Fine Arts an der University of Witwatersrand, Johannesburg, und arbeitet seit 2019 in Berlin. 2023 erhielt sie ein Stipendium für bildende Künstler*innen im Rahmen des Förderprogramms NEUSTART KULTUR.
Gezeigt von Natascha Häutle
Eröffnung Samstag, 3. Juni 2023, 18 Uhr

Die Bildhauerin Jaana Caspary entwickelt ihre Formen aus der Produktvielfalt unserer Konsum- und Lebenswelt. Durch Verformungen, Doppelungen, Spiegelungen und den Wechsel der Materialität werden die scheinbar bekannten Gegenstände unseres Gebrauchs jedoch zu gänzlich neuartigen, ästhetischen Objekten von zum Teil surrealer Kombinatorik. Auf der Grundlage ungewöhnlicher Korrelationen gehen die Arbeiten eine Verbindung zwischen Sehen, Bild, Körper, Objekt, Raum und Zeitlichkeit ein. Jaana Caspary (geb. 1988) lebt in Wuppertal. Sie studierte von 2007 bis 2014 als Meisterschülerin von Prof. Didier Vermeiren an der Staatlichen Kunstakademie Düsseldorf. Seit 2018 ist sie künstlerische Leiterin des „Skulpturenprojekt Hardt“ in Wuppertal. Ihre Ausstellung im Kunstverein Schwäbisch Hall folgt unmittelbar auf ihre Soloschau im Wuppertaler Skulpturenpark Waldfrieden.
Gezeigt von Sonja Klee
Eröffnung Samstag, 23. September 2023, 18 Uhr

Die Landschaft ist Ausgangspunkt der künstlerischen Arbeiten von Jochen Wilms. Ausgehend von kunstgeschichtlichen Landschaftsbildern, situativen Seherlebnissen aus dem Alltag wie profanen Zeitungsbildern, ebenso Momentaufnahmen aus dem Vorbeiziehen von Landschaften – im Zug oder Auto –, entstehen innere Bilder, die sich über die Topografie einer Landschaft hinausgehend, malerisch manifestieren. Beim Entstehungsprozess spielen geschriebene Worte, assoziative Wortfragmente mit Streichungen, Korrekturen und Auswaschungen in den Bildgrund eine wichtige Rolle. Jochen Wilms (*1971 in Stuttgart) lebt und arbeitet in Karlsruhe, wo er an der Kunstakademie Malerei bei Erwin Gross studiert hat.
Kuratiert von Martin-Ulrich Ehret
Eröffnung Samstag, 2. Dezember 2023, 18 Uhr

Zur Ausstellung ist ein umfangreicher Katalog im Swiridoff Verlag erschienen.
Der ehemals Fürstlich Fürstenbergische Bilderschatz, Donaueschingen, den die Familie Würth 2003 erworben hatte, bildet den Kernbestand dieser hochkarätigen Kollektion. Die Sammlung widmet sich der Kunst des deutschen Südwestens einschließlich des Bodenseeraumes und der Nordschweiz. Die kunst- und kulturgeschichtliche Bedeutung dieses Konvoluts ist alleine schon deswegen so hoch einzuschätzen, weil die meisten Tafelbilder einer Zeit entstammen, aus der auf Grund des in Schwaben besonders radikal durchgeführten Bildersturmes nur äußerst selten Bilddokumente überliefert sind.
Vor knapp 500 Jahren schuf Hans Holbein der Jüngere (1497/98-1543) in Basel sein Meisterwerk „Madonna des Bürgermeisters Jacob Meyer zum Hasen“ (gen. „Schutzmantelmadonna“), das zu den berühmtesten, bedeutendsten und ohne Zweifel schönsten Gemälden des 16. Jahrhunderts gehört. Ihren Weltruhm vedankt die Tafel, die mit der Sixtinischen Madonna von Raphael verglichen wird, zu gleichen Teilen ihrer langen und komplexen Entstehungsgeschichte, der kühnen Bilderfindung ihres Schöpfers, wie auch ihrem höchst ungewöhnlichen späteren Schicksal.
Ein Highlight in der Johanniterkirche ist der Falkensteiner Altar vom Meister von Meßkirch.
Der Meister von Meßkirch gehört nicht nur zu den bedeutendsten Künstlern der altdeutschen Malerei, sondern auch zu den Rätselhaftesten. Mit dem Erwerb wesentlicher Teile des um 1530 entstandenen Falkensteiner Altarretabels ist nun ein weiteres zentrales Werk des Meisters in die Sammlung Würth gekommen.
Die Johanniterkirche gehört zu den Museen Würth. Alle Aktivitäten der Museen Würth sind Projekte der Adolf Würth GmbH & Co. KG. 
Bis zum 06.02.2022 sind die vier Tafeln im Kontext der Dauerpräsentation der Alten Meister in der Johanniterkirche in Hall zu den üblichen Öffnungszeiten Dienstag bis Sonntag, 11 bis 17 Uhr, mit 2G-Nachweis zu sehen. Der Eintritt ist frei.

Prägende Situationen in unserer Vergangenheit beeinflussen unser Verhalten in der Gegenwart. Wir sind geschichtliche Wesen. Moritz Götze verarbeitet diese Erkenntnis in direkter Vorgehensweise in seiner Kunst.
Götze nutzt Erinnerungspotenziale, die er in für sich ganz eigenen, individuellen Sammlerstücken entdeckt. Darunter Artefakte der Zivilisation, alte Zeitschriften, Bücher über Natur, Technik und Geschichte, aber auch Kupfertische, die wiederum Historienmalereien beschreiben, um sie in vergangen Jahrhunderten einem breiten Publikum zugänglich zu machen. Die Vielschichtigkeit Götzes.
Rezeption und Umsetzung generiert eine einzigartige Qualität in seinen Arbeiten.
Verbunden mit dem comicartigen Pop-Art-Stil, erreichen seine Malereien, Zeichnung, Emaille-Arbeiten und Skulpturen nicht nur technisch eine selten gesehene Vielschichtigkeit und Brillanz, sondern auch unverkennbare zeitgenössische Relevanz.
GCB Schwäbisch Hall
Lange Straße 32
74523 Schwäbisch Hall
Öffnungszeiten: 
Dienstag - Samstag: 10 Uhr - 17 Uhr
 

Künstlerin Else Däuber aus Gerabronn zeigt ihre Werke. Else Däuber ist in Blaubach, einem Teilort von Blaufelden, aufgewachsen. Ihre Leidenschaft für Malen entdecke sie bereits in der Schule. Seit 1992 vertieft sie ihr großes Hobby durch den jährlichen Besuch von Malkursen und Seminaren bei namhaften Künstlern- unter anderem in Bad Reichenhall, Nürnberg und Leutershausen. Ihre zumeist farbkräftigen abstrakten Bilder bestechen durch eine ausgewogene Stimmung aus Dynamik und Ruhe.
Räume und Tiefen entstehen durch zalhreiche Farbaufträge. Ihre mutige und kraftvolle Vorgangsweise macht Energie sichtbar und spürbar. 
Sparkasse Schwäbisch Hall-Crailsheim
Hafenmarkt 2, 74523 Schwäbisch Hall
Montag bis Freitag 9:00 - 13:00 Uhr
Donnerstag 14:00 - 18:00
Mittwoch und Freitag 14:00 - 17:00
Vernissage 03. Mai 2023 um 18:30 Uhr 

Fabian Weinecke ist in Düsseldorf aufgewachsen, studierte 1988 bis 1990 Bildende Kunst an der Staatlichen Kunstakademie Düsseldorf. Seit 1999 war er Künstlermitglied im Hohenloher Kunstverein.
Seit 1984 bis zu seinem unerwarteten Tod im April 2022 arbeitet er in seinem Atelier in Schwäbisch Hall.
Die Ausstellung zeigt einen Überblick über sein Lebenswerk und die Entwicklung seines künstlerischen Schaffens.

Haus der Bildung (2. OG)
Salinenstraße 6-10
74523 Schwäbisch Hall
Täglich: 9-17 Uhr

Es war eine gewaltige Baustelle, die die Haller Innenstadt nachhaltig veränderte. Mit dem Abriss von großen Teilen der ehemaligen Justizvollzugsanstalt entstanden im Jahr 2011 das Kocherquartier mit Läden, Wohnungen, Tiefgarage, VR-Bank, ZOB und der zum Haus der Bildung umgebauten Justizvollzugsanstalt. Die Haller Fotografin Eva Maria Kraiss hat die Baustelle begleitetet und dokumentiert. 40 Fotografien von ihr sind ausgestellt.
Haus der Bildung (1. OG)
Salinenstraße 6-10
74523 Schwäbisch Hall
Täglich: 9-17 Uhr

Der Künstler Thomas Bäder malt Bilder in Öl und Acryl, zeichnet Cartoons, schreibt Aphorismen und ist Herausgeber von Postkarten mit Sinnsprüchen. In der Ausstellung „Der Tod ist die letzte Lebenserfahrung“ zeigt er einen kleinen Querschnitt seiner Arbeiten aus den vergangenen Jahren: Tiefsinniges, Doppelbödiges, Todernstes und Humorvolles. „Der Tod hat eben viele Facetten, eine davon ist das Leben“, sagt er – weshalb es in der Ausstellung nicht nur das Thema „Tod“ gibt!
Hospiz-Dienst Schwäbisch Hall
Brückenhof 6/1
74523 Schwäbisch Hall
Öffnungszeiten:
Montag und Mittwoch von 10:00 - 14:00 Uhr 

Das Kulturbüro der Stadt Schwäbisch Hall und der Jazzclub schwelgen nochmals in Erinnerungen an das großartige Landesjazzfestival das 2022 im Auftrag des Landes Baden-Württemberg ausgerichtet wurde.
Fotografien von Hans Kumpf, Stefan Weigand, Jürgen Müller, Katharina Gebauer und Fabienne Sesar
Vernissage: 21.03.2023, 19 Uhr 
Goethe - Institut
Am Spitalbach 8
74523 Schwäbsich Hall
 

Aus den Untiefen der Theater-Werkstatt des verstorbenen genialen „Dipl. Phys. Manfred K.“ aus Stuttgart wurden versunkene Maschinen, Maschinenteile und -teilchen aus verschiedenen Zeiten aufgefunden, freigelegt, geborgen, ans Licht gebracht und ins Licht gesetzt. Durch freundschaftliche Vermittlung des Esslinger „Litterators“ Dirk Mende kam auch das Enigma „Ortruds stummes Klavier“ in die Schalterhalle. Im Mittelpunkt liegt das Objekt „EU-Rettungsboot Moria“, ein zersägtes goldenes Ruderboot, das zwischen Siedlungsmodellen Richtung Stadt und Europa fährt, von einem Spalier afrikanischer Masken umgeben. An den Muschelkalkwänden hängen Bilder aus der Serie „Algerythmen“ und zum Thema Globalisierung von HA Graef. Der Kiosk ist als fiktiver (geschlossener) Verkaufsshop reaktiviert.
Führungen auf Nachfrage: E-Mail hansagraef@t-online.de oder Telefon 0175 4167190.