Ausstellungsübersicht: Schwäbisch Hall

Martin Ehret, in Ingelfingen geboren, studierte an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart Freie Malerei und Grafik bei Rudolf Schoofs. Die Ausstellung bietet einen Überblick über sein Œuvre. Im Zentrum seiner Arbeiten steht die Natur, insbesondere von Wald und Bäumen inspirierte Gemälde. Harmonie und Schönheit werden darin oftmals mit dem Reiz der Brüche konfrontiert.

Ausstellung im "Wintergarten": Walter Schuch, in Schwäbisch Hall geboren, studierte in Stuttgart Architektur. Danach betrieb er in seiner Heimatstadt ein Architekturbüro. Ende der 1960 Jahre entdeckte er seine alte Leidenschaft für die Malerei. Fortan waren Pinsel, Stift und der Zeichenblock seine ständigen Begleiter bei der Arbeit oder auf Urlaubsreisen. So entstanden Hunderte Zeichnungen von Landschaften. Gebäuden und Blumen, von denen er einige in dem amerikanischen Litho-Sketch-Verfahren vervielfältigte.

Verkaufsausstellung zu Gunsten des Fördervereins der Klinik für Kinder und Jugendliche am Diakonie-Klinikum in Schwäbisch Hall.

Der aus Schwäbisch Hall stammende Bildhauer Leonhard Kern zählt zu den bedeutesten deutschen Künstlern des 17. Jahrhunderts.
Die Ausstellung beleuchtet sein Umfeld und stellt Weke vor, die im Zusammenhang mit den schrecklichen Ereignissen des Dreißigjährigen Krieges zu deuten sind.

Die neue Ausstellung in der Kunsthalle Würth zeigt alles: das Spektakuläre, das Stille, das Arrivierte, das noch Aufstrebende. Rund 200 bedeutende Werke sind ab Herbst 2019 in Schwäbisch Hall zu sehen: von Georg Baselitz und Christo, über Alex Katz, Anselm Kiefer, Maria Lassnig und A. R. Penck bis zu Yngve Holen. Mit „Lust auf mehr. Neues aus der Sammlung Würth zur Kunst seit 1960“ zeigt Würth Neuerwerbungen der vergangenen Jahre. Die Schau fokussiert auf fast 70 Künstlerinnen und Künstler, die insbesondere für die Kunst der 1980er und 1990er Jahre wegweisend waren. Großen Raum nehmen dabei die US-Amerikaner ein: Altmeister wie John Baldessari, Sam Francis, Peter Halley oder David Lynch, bislang eher als Regisseur düsterer Filme denn als Maler bekannt. Aber auch Stars wie David Salle, Frank Stella, Robert Rauschenberg oder Julian Schnabel bezeugen die Fülle künstlerischer Ansätze, die aus den USA nach Europa strömten. Sie schlagen neue Töne innerhalb der Sammlung Würth an und sorgen für überraschende Akzente.

Der Barockbildhauer Leonhard Kern, in Hohenlohe geboren und nach ausgedehnten Reisen mit seiner erfolgreichen Werkstatt in Schwäbisch Hall niedergelassen, verzückte mit seinen geschnitzten Kleinodien die fürstlichen Kunstkammern Europas. Die Kaiserliche Schatzkammer Wien, die großartigste Sammlung ihrer Art weltweit, vereint erstmals ihre Meisterwerke Leonhard Kerns mit denen der Sammlung Würth. Ergänzt mit Arbeiten der Stars der italienischen Kunst wie Mantegna oder Giambologna erleben wir Höhepunkte der europäischen Kunstgeschichte zwischen Renaissance und Barock. 

Werke moderner Kunst aus der Sammlung Würth lenken den Blick zudem aus heutiger Sicht auf den einheimischen und zugleich so europäisch orientierten Künstler. 

Eine Kooperation mit dem Kunsthistorischen Museum Wien und dem Hällisch-Fränkischen Museum, Schwäbisch Hall. 

Peter Rieks Zeichnungen entstehen zunehmend außerhalb des Ateliers auf langen Fußwanderungen, wie etwa dem Gang über die Alpen nach Mantua, oder auf Reisen mit dem Fahrrad wie etwa der “Deutschlandreise’ nach Berlin oder einfach bei Erkundungen der Umgebung. Es sind einfache Kreidezeichnungen, flüchtige und schnell vergängliche Notate auf Asphalt, die fotografisch dokumentiert werden und so den Ausgangspunkt für Digital- oder Siebdrucke auf Papier, Holz, Metall oder Leinwand, für Leuchtkästen, Teppiche und raumgreifenden Installationen bilden. Die Ausstellung gibt einen Einblick in die Sicht- und Denkweise des Zeichners und dokumentiert seine Reisen, die eine poetisches Eigenwelt abstrakt existentieller Zeichen und vergänglicher Formen zeigt, die uns vertraut und fremd zugleich erscheinen.

Peter Riek, geb. 1960, studierte an der Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart, außerdem Geographie an der Universität Stuttgart und lebt heute in Heilbronn. Riek beschäftigt sich mit allen Spielarten der Zeichnung. Er erhielt zahlreiche Auszeichnungen und Stipendien. Die Ausstellungen und Projekte im In- und Ausland machten den Zeichner überregional bekannt.

Wolfgang Ganter (*1978 in Stuttgart) studierte an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe bei Prof. Andreas Slominski und Anselm Reyle. 2005 wurde er Meisterschüler bei Prof. Andreas Slominski. Er lebt und arbeitet in Berlin.

Ganter arbeitet mit Bakterienkulturen auf fotografischem Film und chemischen Reaktionen unter dem Mikroskop. In seinen Arbeiten dringt er tief in die Materie ein und bringt neue Welten ans Licht. Daraus resultieren extrem detailreiche, farbenprächtige und organische Bilder, die im Großformat zur Geltung kommen.

Eröffnung am Samstag, 4. Juli 2020, 18 Uhr

Birgit Werres (*1962 in Stommeln bei Köln) lebt in Düsseldorf. Von 1982 bis 1989 studierte sie an der Staatlichen Kunstakademie Düsseldorf bei Irmin Kamp und Tony Cragg sowie an der Jan-van-Eyck-Akademie in Maastricht. Als Ausgangsmaterial für ihre Plastiken dienen Birgit Werres vor allem End- und Zwischenprodukte industrieller Fertigung oder Fundstücke von Baustellen und ähnlichen Orten. Sie weisen deutlich sichtbare Gebrauchsspuren auf und halten für die Künstlerin ein nahezu unerschöpfliches Reservoire von Formen und Strukturen bereit. Eine herausragende Rolle spielt dabei deren signalhafte Eigenfarbigkeit, ebenso ihre Beschaffenheit, Volumen, Textur und Struktur, so dass das Ausmaß der Veränderung von Objekt zu Objekt stark variieren kann.

Kooperation mit dem Kunstverein Heilbronn und dem Märkischen Museum Witten / Kuratiert von Dirk Steimann

Eröffnung am Samstag, 19. September 2020, 18 Uhr

Essen will überlegt sein. Wie wir uns ernähren, was wir kaufen und essen, steht in einem gleichsam globalen Zusammenhang, wenn es um Ressourcen und deren Organisation geht. Das Thema ‚Essen’ – seit den 1960er Jahren Motiv wie Material der Kunst – ist aktueller denn je. Im Akt des Essens trifft sinnlicher Genuss auf ethisches Bewusstsein, Obsession auf das Existentielle, Intimes auf gesellschaftliche Kodierungen.

Die Künstlerinnen und Künstler der Ausstellung nehmen sich dieses komplexen Themas multiperspektivisch an. Kuratiert von Sonja Klee

Vernissage am Samstag, 5. Dezember 2020 um 18 Uhr

Alle zwei Jahre haben unsere Künstlermitglieder Gelegenheit, eigene Arbeiten auszustellen. Thematisch ausgerichtet oder als offenes Projekt entstehen so immer wieder aufs Neue spanndende, überraschende Konstellationen, die Teilnehmende wie Besucherinnen und Beuscher in einen anregenden Dialog bringen.

Zur Ausstellung ist ein umfangreicher Katalog im Swiridoff Verlag erschienen.

Der ehemals Fürstlich Fürstenbergische Bilderschatz, Donaueschingen, den die Familie Würth 2003 erworben hatte, bildet den Kernbestand dieser hochkarätigen Kollektion. Die Sammlung widmet sich der Kunst des deutschen Südwestens einschließlich des Bodenseeraumes und der Nordschweiz. Die kunst- und kulturgeschichtliche Bedeutung dieses Konvoluts ist alleine schon deswegen so hoch einzuschätzen, weil die meisten Tafelbilder einer Zeit entstammen, aus der auf Grund des in Schwaben besonders radikal durchgeführten Bildersturmes nur äußerst selten Bilddokumente überliefert sind.

Vor knapp 500 Jahren schuf Hans Holbein der Jüngere (1497/98-1543) in Basel sein Meisterwerk „Madonna des Bürgermeisters Jacob Meyer zum Hasen“ (gen. „Schutzmantelmadonna“), das zu den berühmtesten, bedeutendsten und ohne Zweifel schönsten Gemälden des 16. Jahrhunderts gehört. Ihren Weltruhm vedankt die Tafel, die mit der Sixtinischen Madonna von Raphael ver-glichen wird, zu gleichen Teilen ihrer langen und komplexen Entstehungsgeschichte, der kühnen Bilderfindung ihres Schöpfers, wie auch ihrem höchst ungewöhnlichen späteren Schicksal.

Ein Highlight in der Johanniterkirche ist der Falkensteiner Altar vom Meister von Meßkirch.
Der Meister von Meßkirch gehört nicht nur zu den bedeutendsten Künstlern der altdeutschen Malerei, sondern auch zu den Rätselhaftesten. Mit dem Erwerb wesentlicher Teile des um 1530 entstandenen Falkensteiner Altarretabels ist nun ein weiteres zentrales Werk des Meisters in die Sammlung Würth gekommen.

Die Johanniterkirche gehört zu den Museen Würth. Alle Aktivitäten der Museen Würth sind Projekte der Adolf Würth GmbH & Co. KG. 

Die Ausstellung zeigt aktuelle Bilder und Zeichnungen von Ilka Nowicki aus der Werkgruppe "Menschzeit". Ihre Beschäftigung mit den ersten Darstellungen des Menschen und seiner Kultur hat sie zu vielfältigen neuen Bildern inspiriert. Die Künstlerin arbeitet dabei mit unterschiedlichen Techniken und Materialien: als versierte Zeichnerin, die mit Farbe, Tusche, Bleistift, Pinsel und vorgefundenen Werkstoffen arbeitet, geht sie durchaus spielerisch und poetisch vor und schafft einen ganz eigenen Kosmos. Mit den gezeigten Exponaten schlägt sie einen narrativen Bogen von der Entstehungsgeschichte des Menschen bis zu den Themen unserer Zeit.

Öffnungszeiten: 
Montag - Freitag: 9:00 Uhr bis 18:00 Uhr und nach telefonischer Vereinbarung 

Die Ausstellung ENTDECKT spiegelt die Entwicklungsgeschichte der Galerie und auch ihre Gegenwart und Zukunft wieder. Sie beschreibt in einem Wort das Faszinosum, das zur Gründung der Galerie führte und ihr Fortbestehen sichert. Die Galerie begleitet nun schon seit über 20 Jahren Künstler auf ihrem Weg zu wachsender nationaler und internationaler Bedeutsamkeit. Durch ihr stetiges Bemühen, Interessenten Meisterwerke präsentieren zu können, entdeckt sie fortwährend neue Positionen, die wieder andere Aspekte werthaltiger Kunst in den Fokus rücken. Der visuelle Reichtum des Zusammenspiels der hochkarätigen Präsentation generiert sich über die Analyse rund um das Kunstphänomen und arbeitet dessen Aspekte heraus. Sie untersucht die Wirklichkeitsmächtigkeit eines Kunstwerks, sie betrachtet Kunst unter den Gesetzen der Reflexion und ihrer vitalen Bedeutung, sie beleuchtet ihr Vermögen, historische und transkulturelle Öffnung herbeizuführen und entwickelt einen emphatischen Kunstbegriff, der über den historischen und ortsgebundenen Kontext hinausweist. Gezeigt werden zeitgenössische Meisterwerke national und international bedeutender Künstler, entdeckt, begleitet und wiederentdeckt von und durch die Galerie Cyprian Brenner Schwäbisch Hall.

www.galerie-cyprian-brenner.de

Öffnungszeiten:
Donnerstag - Sonntag: 12:00 Uhr bis 18:00 Uhr

Die Ausstellung möchte dazu anregen, über den alltäglichen Einfluss der europäischen Integration nachzudenken. Reisen ohne Grenzkontrollen und Geldwechsel, Erasmus, Speisen aus allen Ländern Europas –für viele Europäerinnen und Europäer ist das heute selbstverständlich. Gezeigt werden auch Bilder von verlassenen Grenzübergängen des Fotografen Josef Schulz.

Vernissage am Freitag, 29.05.2020 um 18 Uhr.

geöffnet von 11:00–14:00 Uhr.

Vernissage am Freitag, 18.09.2020 um 18 Uhr.

Geöffnet von 17:00–19:00 Uhr.

Geöffnet sonntags von 13 - 17 Uhr und auf Anfrage 0174 3128 498 oder mail@felicitas-franck.de. Besichtigung des Museum und Führungen währen den Öffnungszeiten.

In Kooperation mit dem Kulturbüro Schwäbisch Hall. 

Vernissge: Samstag, 17. Oktober 2020, 18 Uhr

Finissage: Sonntag, 1. November 2020, 15 Uhr

In der Jahresausstellung, die in diesem Jahr zugleich die Auftaktveranstaltung zur LANGEN KUNSTNACHT ist, zeigen Künstlermitglieder des Hohenloher Kunstvereins Arbeiten, die im Laufe der letzten beiden Jahre entstanden sind.

Die Ausstellung wird so zu einer Bestandsaufnahme über das aktuelle Schaffen der Künstlermitglieder und zeigt - gleich einem Kaleidoskop - die Vielfalt der im Kunstverein vertretenen künstlerischen Positionen. Zur Jahresausstellung werden traditionsgemäß auch Künstlerinnen und Künstler eingeladen, mit denen sich im Laufe des Jahres ein interessanter Dialog entwickelt hat.

Schmückende Objekte der besonderen Art.